【鉴　赏】 文彭草书《五律扇面》

文彭草书《五律扇面》 洒金笺

台北故宫博物院藏

骤雨竟朝夕，原田处处池。济阴元不改，渍潦更何之。沉稼愁无尽，为鱼滞在兹。蛟龙莫深斗，转觉此生危。

 

　　文三桥的幸运或者不幸都在于他是文徵明的儿子。生在一个艺术巨匠家里，似乎时时刻刻都有人在背后冷冷地注视着你、监督着你。传统中国，不管是社会还是家庭，等级观念分明，长幼尊卑、衣食住行，礼法维系着社会的基本秩序，也规定着人们的基本行为。即使是向往自由、诗书言志、翰墨寄情的艺术种子，在德高望重的父亲面前，一定是谦卑和虔诚的，小心、谨慎、不越雷池一步，应该是他们的生活常态。这样的生活态度必然会影响到艺术心态。

　　文徵明享高寿，年九十而终，去世时（1559年）文彭已有62岁。文彭诗文书画俱佳，喜藏书，是文人篆刻的开山鼻祖，在印学上的地位要比在书法上高得多。这自出机杼的偶然其实也是艺术和时代发展的必然，是他有所准备的结果。从这一点来说，文彭是幸运的，也是天赐良机。

　　但其腕下又有毕肖其父的行书手段，几可乱真。艺术天赋、才情加上良好的艺术环境熏陶，促使文彭要想超越其父，只能另辟蹊径。他多多少少离经叛道的心理，也会在笔下潜意识地体现出来。书画史上能父子并举的其实不多，二王、二米当然是经典，二苏（苏轼、苏过）、二赵（赵孟頫、赵雍）便有些勉强。而二文会随着时代的推移被更多人逐渐深刻地认识到。

　　此作（如图）为草书扇面，就大有脱略其父蹊径的身影。奔放洒脱的气质、飞动不羁的点画，不过在缠绕回环中，仍然有那么一点迟疑，或者说不肯定。但是，这已经很不容易了。其结构已基本摆脱其父的拘束，不像其他文门弟子那般亦步亦趋，特别是几组连接牵丝处，多有张旭、怀素的余风。而用笔似受张旭的影响更多，在“肥草”的范围之中，圆浑而绵实。整体富有画面感，大小穿插，曲直结合，虚实合度，似舞蹈，也似歌唱，予人轻松愉悦之感，但也透露出一些意在笔先的设计。这或许是胸有成竹的体现，也或许是未臻化境的痕迹。

　　如果说文彭通过努力与文徵明略微拉开了一点距离，这距离就在其笔下的虚和之处。文徵明用笔更实，有僵化之嫌。论笔力，三桥不能望其父项背。但三桥笔下要来得轻松，也来得自然，故在气韵上，便能小胜一筹。三桥毕竟是有志气之人，不愿完全仰仗其父鼻息，所以从这一点来看，这种欲变又不能完全变的最终形态，我们也不便过于苛刻。

　　单从此作分析，三桥的字势略紧，仍难逃文徵明的笼罩，但其在草书长笔画的铺展方面，已有自己的心得。既不斤斤计较笔下每个字的绝对稳重，也不过分追求整体的平正，而是在摇曳多姿的摆动中去寻求一种更高级的平衡。此作最大的优点是，整体并不是许多草字的简单重叠，而是一种带有生机的草意的发扬。如果我们把这定义为险绝，显然文三桥是不满足于那种千篇一律、字如算子的安排。从这一点出发，文三桥在审美的境界上已高出其父，也高过了众多文门弟子。这或许可以说是创造力的将实现。　

　　文三桥是博学风雅之人，其印章“七十二峰深处”“琴罢倚松玩鹤”等，古雅虚灵，影响后世至深。在艺术史上不能完全摆脱其父的名声影响，确实是他的遗憾。但又能有自己的几个空间，平生都与热爱打交道，这只能说是他的福报不浅。生在文家，在当时的吴门是一件让人羡慕的事情，但他也确实对得起“虎父无犬子”的称谓。

　　文彭（1498—1573），字寿承，号三桥，曾任两京国子监博士，人称“文国博”。文徵明长子。

作者（李金豹）