张大千这幅画,为什么值2.4亿

2017-09-28 14:53:34 来源:网络 点击:

 

张大千 《桃源图》

        2016年4月,张大千的画《桃源图》在拍卖会上以2.7068亿港元成交,刷新了张大千个人单件作品的拍卖历史纪录。

相信绝大多数人会匪夷所思,单单这样一幅画凭啥值这么多钱?我们暂且不谈市场资本运作,今天只从这幅作品本身及画家经历来看看这幅画值不值这个价钱。《桃源图》是张大千晚年重要的泼墨泼彩作品。有多重要?从创作时间上看,这幅画与张大千生平最后巨作《庐山图》的创作时间差不多,都是画家精心绘制而成,而且尺幅巨大。画面上方几近满画,以极其厚重的石青石绿等矿物颜料,反复泼洒堆叠而成。从该画中可看出张大千晚年的泼墨和泼彩结合水平已经炉火纯青。画面下方与上方形成对比,以留白为主,近岸处醒以桃花数丛,嫣红粉嫩,烂漫怒放,清香袭人,旁有渔翁钓舟,似入桃源之境,这样的景象也正是张大千毕生所求。

张大千《庐山图》

        在20世纪中国画坛,张大千无疑是一位颇具影响力和号召力的代表人物,不仅在绘画上承前启后、继往开来,而且功成名就、享誉世界。

张大千像

        张大千(1899年—1983年年),四川内江人,祖籍广东省番禺,是一位深受爱戴的伟大艺术家,特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

        张大千是天才型画家,属史上少有。他的作品集文人画、作家画、宫廷画和民间众艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。堪称全才!

        有人说,张大千的传统功力,前无古人,后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖,几近乱真,也由此迈出了他绘画的第一步。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌,并未能深入其境;而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度,他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定,并留下了许许多多趣闻轶事。

        张大千被徐悲鸿称为“五百年来第一人”,当然有夸赞的成分在,不过也可以说明当时张大千的画作是很受人肯定的。张大千临了无数古画,这是鲜少有人可以实现的。即使是画家也不一定像张大千这样的刻苦,而且也不一定具备可以临摹古画的条件。

        张大千临摹的古画几可乱真,已经说明他的画功是相当不错了,更有人说张大千“伪造”的古画可以骗过许多鉴藏高手。画功之深,可以想象。纯熟的画技给予了张大千充分的发挥能力。

        在此之后四十岁到六十岁之间的人生,张大千走访山河,以自然为师,师法自然。绘画者不仅贵在画技,更贵在自己的眼与心。张大千发现绘画可以汲取到营养的东西不仅仅是前人的作品,还有祖国的大好河山,一草一木,一山一水,清秀自然,多年的师法自然使得张大千的画不仅有流畅的线条,高雅的色彩,更有一种慢慢流露出的自然之感,“天然去雕饰,清水出芙蓉”,这对书画来说是极其宝贵的。

        在晚年,张大千又从师法自然转向遵从己心,以心为师。1966年,张大千赴香港访友,观看了圣保罗画展。据门人林建同说,此次香港之行,甚有启发,其后“作风大变,泼墨泼彩,大行其道”,画面上泼墨泼彩则逐渐加重,成为最为主要的创作手段之一,泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。并且他的泼彩作品价格一直不菲。十几年后的今天晚年“以心为师”而作的作品被拍到2.4亿港币也并不是十分惊讶的事情了。

        值得一提的是,张大千的画之所以如此高价,是因为他个人通过一生的努力,用一支妙笔画出无数优美动人的画卷,至于拍卖市场的运作,我们暂不讨论。张大千的人物画极有个人的特色,他曾多次去敦煌,临摹敦煌壁画。敦煌壁画的色彩之美,线条之灵动,画作生动而又“生猛”给了张大千极大的震撼。

        人物画贵在灵动,首先便是线条。干净、简洁、有力的线条通过衣纹、人物轮廓、动作神态等表现人物的风采,如张大千所画的仕女图,风姿绰约,色彩优雅清淡,姿态优美,衣纹如流水,饰物华美,这些都与他不懈的努力和坚持学习的精神有关。



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