昊美术馆开馆，凯特·布兰切特演绎十三篇《宣言》

 

        9月20日，随着德国艺术家朱利安·罗斯菲德个展“宣言”的开幕，位于上海浦东的昊美术馆也正式开馆，上海的艺术版图又增添了一个颇具看点的坐标。在第一时间专访了美术馆馆长尹在甲，谈论昊美术馆的未来计划。 

         她是母亲、朋克、教师、编舞家、科学家、流浪汉、新闻主播、股票经纪人、葬礼主持人、木偶操纵师、垃圾焚烧厂工人、私人派对上的首席执行官……或高声吟唱，或低语独白，她在这些日常语境中生生插入了近百年来艺术史上涌现的宣言：它们来自未来主义、达达主义、激浪派、情境主义、至上主义、抽象表现主义…… 
“一切坚固的东西都烟消云散了” 
“放弃智慧的包袱” 
“当下的艺术都是伪装” 
“有一个事实，我们自己，以及所有的事情都是被允许的” 
“在肖邦的琴声中走向电椅” 
“远方照耀着我们的明天” 
“革命之后，谁将在周一清晨捡起垃圾？” 

         在这部十三个屏幕组成的空间影像作品《宣言》当中，澳大利亚女演员凯特·布兰切特的精湛演技、艺术家罗斯菲德镜头中的诗意、经典文本传达的文学之美，在阴暗的展厅中营造出一席流动的盛宴。 
         这些激昂愤怒的宣言表达了艺术改变世界的愿望，反映了一代人的心声，也已经嵌入了我们的生活。时至今日，再去回顾这些《宣言》：它们是否经受住了时间的考验？艺术在当今社会中的作用又是什么？ 
         《宣言》是昊美术馆开馆展的同名作品，在美术馆馆长尹在甲看来，这部极具震撼力的作品，也是反映了对于这个消费文化盛行的世界的深刻反思。 

         除了展览同名作品，“朱利安·罗斯菲德：宣言”还包括4件影像装置和21件摄影作品，体现了艺术家在过去12年里的创作实践。 
        《交易》（2015）借用了电影中黑帮交易的经典场景，最终却演化成一曲循环重复的舞蹈，艺术家借此表达了对与日益失控的货币交易的评判。 

         《干涸之地》（2015/2017）直面人类对世界产生的影响。作品全程使用无人机拍摄，科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古，罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊。 

        《小丑》（2005）则阐述现代人类从自然脱离的荒谬场景，他穿过三个屏幕，沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来，最终消失于丛林之中。 

        《愚人船》（2007）拍摄于波茨坦附近的一处庄园，它依然保有德国浪漫主义时期的自然，却也曾是纳粹军官、柏林墙站岗士兵的聚集之处，而今又成为世界遗产、郊游之所。在艺术家营造的场景中，历史和现实化作深邃的寓言，他对德国身份认同问题提出了反思。 

        所有作品都展现了罗斯菲德的典型风格，精湛考究的电影技术营造出充满浸入感的环境体验，与此同时每件作品又蕴含着艺术家对于世界的反思。 
        “朱利安·罗斯菲德：宣言”将从9月21日持续至12月31日，展览也宣告了昊美术馆在上海正式开馆。在上海馆之前，昊美术馆温州馆已于2013年开放，至今举办了20多场展览。 
        昊美术馆将进行持续而系统的当代艺术收藏。目前主要馆藏包括：约瑟夫·博伊斯近400件代表作品和文献资料，以及达明·赫斯特、马库斯·吕佩茨、安尼施·卡普尔、达伦·艾蒙德、卡斯滕·尼古拉、草间弥生、全光荣、张晓刚、周春芽、张洹、艾未未、展望等艺术家的作品。 
         据悉，昊美术馆将创立“夜间美术馆”的对外开放和运营模式，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。美术馆希望此举能让更多观众在周中仍有机会于工作之余前来美术馆观展。同时，昊美术馆也将举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动。

专访昊美术馆馆长尹在甲： 艺术和设计是我们的方向，酒店将是我们的仓库 

记者：昊美术馆为何选择朱利安·罗斯菲德的个展作为开幕展？ 
尹在甲：艺术家选取了过去100年来的宣言，然后对比看看100年以后我们的时代变成了怎样，这对社会的消费生活文化都具有很强的批判性，所以我非常感兴趣。第二个理由，我觉得朱利安的作品和我们的空间能够配合的很好。 

记者：昊美术馆未来的展览方向是什么？ 
尹在甲：每个展览都是不同的。我们第二个展览是博伊斯和白南准的作品。白南准是新媒体艺术的创始人，而博伊斯则是激浪派非常重要的人物。第三个展览是在明年5月左右，我们想做中国当代年轻艺术家的展览。第四个展览计划明年9月份左右推出，是一个和设计有关的展览。目前上海没有专门做设计展览的美术馆，所以我希望做设计展览。我们有一个美术馆和一个设计中心，这两个是我们最大的方向。 

记者：现在涌现了很多民营美术馆，昊美术馆的定位是什么？ 
尹在甲：每个美术馆的条件都不太一样，比如说龙美术馆的层高比较高，而且也很大，所以来做朱利安的作品就不太合适。而龙美术馆安东尼的作品放到我们美术馆来也是不行的，每一个美术馆的想法和空间都不一样。我们最大的特点就是艺术酒店和美术馆在一起做。酒店变成美术馆的收藏库，住客就像是住在了美术馆的仓库里。5万平方米的酒店都变成了美术馆的仓库，所以酒店和美术馆的配合非常好，而且另外一个我们是夜间美术馆，所以学生、上班族可以有机会来参观，这也是我们和其他美术馆的差别所在。第三，我们想做策展人学者驻留项目。请艺术家驻留的项目很多，但是学者和策展人项目却几乎没有。我个人认为单纯地请艺术家来驻留，对中国的艺术发展帮助不是很大，但是如果我选择策展人，比如说一个英国策展人来研究中国艺术家的情况，然后他回国，能做中国艺术家的展览，这对中国艺术界帮助最大。我们户外有1万2千平方米的空间可以做户外电影节，户外雕塑公园，这个也是我们的特点。所以这是我们艺术酒店、美术馆、设计中心、驻留项目、户外电影节五个全部内容融合在一起，综合文化生活的一个场所。 

记者：美术馆馆藏有哪些？如何选择？ 
尹在甲：我们现在有两个收藏系统，一个是郑好先生本人的收藏，另一个是美术馆收藏系统。收藏家可以做单件作品的收藏，但是美术馆如果要收藏一个艺术家的作品最少要7、8件起。现在酒店里的展品基本上都是郑昊先生自己的个人收藏居多，但是我希望我们酒店能在5——10年后成为全世界最好的艺术酒店。
 
记者：私人美术馆运营存在哪些问题？以及如何改善提升？ 
尹在甲：主要问题有三点：经济、政策和内部管理。昊美术馆一年至少花费3000万人民币，但是却没有收入。3000万元当中水电费就占了500万元。我觉得对于一个公益的美术馆机构，政府应该提供更多帮助，相关的政策应该改变。第二点是个人藏家和美术馆收藏过来的价格虽然是一样的，但是个人藏家的藏品5年之后卖出去能赚钱，但是美术馆无法买卖，但是这两者要交的税是一样多的，所以我认为美术馆收藏应该免税。现在上海是文化之都，如果这两个政策能落实的话，我觉得上海能变成世界文化的中心。 

记者：你们在着力培养策展人，能否谈谈这方面的考虑？ 
尹在甲：每个美术馆都需要自己的策展人，如果没有自己的策展人，完全请外面的人过来做展览写文章，这样是不行的。必须得有自己的策展人，自己的想法和眼光来选择艺术家，没有自己策展人的美术馆就不能算是一家美术馆，所以这个培养非常必要。但是我感觉这在中国上海还没看到。主要原因我觉得是上海的私人美术馆刚刚兴起不到5年时间，还没有时间培养自己的策展人。为什么我强调策展人驻留项目？国外的策展人过来，住在艺术酒店，白天可以到我们的工作室来和我们一起研究，那么这样对我们彼此都有益处。而且我希望我们的策展人也有机会去他们的美术馆学习。所以驻留项目最主要的目标是帮助中国当代艺术家，第二个是帮助美术馆培养自己的策展人。 

记者：你说酒店就是一个美术馆的仓库，是否考虑到安保问题？ 
尹在甲：当然，安保的任务也会大大加重。酒店就像美术馆的仓库，下午六点之后，一般的美术馆都已经关门了，关门之后只有两种人能进入美术馆，一个是工作人员，还有一个就是小偷了。美术馆的仓库是保密程度最高的地方，一般不让外人进入和参观。我们的酒店有5万平方米，通过展览，我们会慢慢收藏展品，展览结束后，可以放在酒店大堂，所以我们的仓库是非常开放的，还有我们的酒店房间，客人可以在仓库里睡觉，我们的1到3层是全部向公众开放的。