学书方向与潜在技法(1)

2017-08-11 09:51:40 来源: 点击:

            习书者在学习过程中,如果只注重技法而忽略很多观念问题是很难有所提升的。大家必须确定好学习方向、了解书法中的潜在技法,才能走上学书正途。

             从本期开始,我们将刊登由中国书法家协会会员、国防大学政治部美术创作员、北京市海淀区书法家协会副主席任丘张强的系列讲座《学书方向与潜在技法》。作者将用宏观的视角、独特的观点和切身的体会,以深入浅出的语言向大家揭示中国书法文化与技法中的规律,解读书法艺术的本质特征。

一、书法与写字的区别

            书法是用毛笔写汉字,但不是用毛笔写出来的汉字都是书法。同是写毛笔字的人,有的人被称为书法家,而有的人被称为写字匠。可见书法和写字是有区别的,而且这种区别会直接影响到书法的鉴赏。那么书法和写字的区别到底在哪里?

杨凝式《韭花帖》局部

1.法度区别

             中国书法的载体是汉字。汉字一开始是为了表意,并不讲什么美丑,更谈不上艺术性。这是古人的书写状态和写字目的。随着生产力越来越发达,人们不再甘心让文字单独表达意思,不仅要表意,还要好看。于是,一些人就开始总结,并且整理出一套方法。随着时代发展,这些方法被逐步完善,形成了历史上大量的书论文章。书法法度有三个获取途径:一是临摹古人的作品,二是研读古人的书论,三是向老师学习。当然,向老师学习只是一个“跳板”,最终还是要学习古人。可以说,临摹古人的碑帖是学习书法的不二法门。如果没有临摹、学习过古人的书法,那么就谈不上法度;没有法度的字是不能分出好坏的,因为没有评定标准。这也是我们书法鉴赏的重要参考。

2.意境区别

           唐代王维首先提出“意境”这个词,之后司空图又进一步为“意境”分类。自从“意境”理念被提出,便影响了之后中国的所有文学、艺术,乃至中国文化。中国艺术讲究写意精神,这是和西方艺术的重要区别之一。“写意”写的是什么意?写的就是司空图《二十四诗品》的24种意境,或许更多。如果书法家在书写之前心中没有造境的思想,那么他的书写就等同于写字。书法讲究“意在笔先”。这种“意”不是简单的技法、用笔、结字,更重要的是画面意境。如果心里没有意境就妄自下笔,那就是没目的的抄书、写字。

3.实用区别

         书法可以有实用功能,但是实用的字不一定就是书法。实用的字可以好看,也可以不好看,这并不影响字的功用。比如我们在考试时,只要把字写对、把问题说清楚就达到了写字的实用目的。而书法有法度规范,除了把字写正确之外,还要讲究艺术性。所以,书法要比写字复杂得多。

4.情感区别

          艺术的社会功用是为了影响人、教化人、引导人的思想。要想影响大家必须让大家与作者产生共鸣,从感情上打动观众。书法也不例外。它的最高境界就是写心,抒发书法家的内心情感。其实,我们一动笔就已经注入了个人情感。比如很多人都写《多宝塔碑》,可是写出来的感觉都不一样,这是因为每个人的内心情感是有区别的。这种审美倾向的不同即是源自大家独一无二的心灵世界。一些书家书写功底很好,可是创作出来的作品就是不能打动人,这是因为没有融入个人情感。不能打动人的作品是不具有艺术性的,也不能作为我们学习的榜样。反过来讲,有巨大成就的艺术家的作品无不夹带着个人情感,比如颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》等。对于徐渭、八大、傅山这些书法大家来讲,技法只是工具,是他们写心中之意的工具。

颜真卿《祭侄文稿》局部

               因此,我们临帖、抄书,是为了打造“武器”。当我们手中有了锋利的“刀剑”就会在自己的天地中纵横驰骋,使书法作品“达其性情,形其哀乐”(孙过庭《书谱》)。

任丘张强书《朱子治家格言》选句

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