齐白石的绘画艺术价值有多高?

2017-06-26 09:29:45 来源: 点击:

        齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家之一,二十世纪十大画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十三岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石与徐悲鸿合影

         齐白石出身贫寒,作过农活,学过木匠,次年改学雕花木工,从民间画工入手,习古人真迹,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法,游山川名胜,作幕僚寓客,终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕,使中国画得到国际的重视。

         他朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔兼济,工书俱佳,不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界,他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,他深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中,完善了人物内在的神情的表达。

         而在近代画家之中,有关齐白石的评介与研究文字,可以说是层出不穷得。围绕着齐白石这样一位由许多复杂因素融合成功的传奇性大家,实在有数不清的论文题目可以探讨。其中有一问题,就是齐白石由八大、八怪、赵之谦、吴昌硕而来,继承在野文人画的传统,而且其风格面目,尤其与八大、金农、老缶如此相近,为什么仍享有最高的评价?我的答案是齐白石的创造性,表现在将传统文人画的美感情趣转向移位,开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地,注入了生机活泼的世俗人情。简言之,他独立将传统士大夫的文人画扭转成为世俗平民的“风俗画”。

         其强烈的人间性(近代画家中,前者只有任伯年,后者有蒋兆和)使传统绘画的僵化规范得以突破,而注入艺术家赤裸裸的真情实感;尤其将士大夫文人画的高古玄奥转化为平民化的雅健清真。如果还是以“文人画”来界定齐白石的画风,那么,士大夫的文人画是读书人的“文人画”,齐白石则是大众的“文人画”。有人冠他“人民画家”的头衔,如果不加扭曲,齐白石确是当之无愧。不过,这“人民”是指“现代化”之前中国社会中的芸芸众生。随着中国社会的变迁,中国人民的生活形态与实质已有剧烈的变动,齐白石是他所处的时代——农业中国的大众画家。

         齐白石承继了文人画传统的精华。“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味。”而以“思想、学问、才情、人品”为特质。这是陈衡恪(师曾)对文人画的看法[2]。“文人画”原来也被称为“士大夫写意画”。具体而言,包括了几个特色:写意的技巧、以水墨为主或淡设色、书画同源(在用笔方面常以书法用笔为依据)、诗(文)、书法与画合一,加上篆刻,成为“三绝”或“四绝”的综合体。

        不论就文人画的精神内涵或形式技法,齐白石差不多都继承了这个传统。从他拜文人为师,在诗文、书法、篆刻上努力学习;从他在绘画上宗法青藤、八大、缶庐这些方面来说,齐白石是以一个贫穷的农工子弟向士大夫阶层靠拢,而获得成功的奇迹。从他成为文人画家之后,仍不掩饰他原来的农民身份,不忘怀农家生活,时时以民间社会生活为艺术创作的源泉来说,齐白石是一个变体的文人画家。

        换言之,齐白石以他向上追求所取得的“思想”与“学问”(包括书画篆刻的技巧),回过头来表现一个农村子弟的“才情”与“人品”。如果齐白石仅仅是八大、吴昌硕以后的另一个知识阶层的“文人画家”,他便很难有什么独特之处,更很难有他不可抹杀的历史地位。譬如同时代而稍后的潘天寿,论修养与技巧,也已达到第一流的水准,但是他没有齐白石不可取代的独特性,所以不可能有与齐白石相同的评价。

         齐白石在文人画最后的大师吴昌硕之后,原来属于文人画偃旗息鼓、蝉曳残声的时代,处于西风逐渐进入中国画坛,许多先知先觉(如徐悲鸿、林风眠)跃跃欲试,正要掀起中国绘画传统一个最激烈的艺术变革的时代,而能创造日落西山的文人画另一个高潮,在绘画史上占有一席之地,就因为他改变了士大夫文人画的气质,创造了平民百姓的“文人画”风格。论学问与技法,绝非前人或他人绝未达到或不可企及,齐白石的不可及处,乃在他的赤诚:以一个农夫的质朴之心运文人之笔,却能创造出前所未有的境界。

          正如孔子自白“余少也贱,故多能鄙事”。齐白石自序作品选集有云:“予少贫,为牧童及木工。一饱无时,而酷好文艺。又于《祭陈夫人文》云:“吾于贤妻相处六十八年,虽有恒河沙数之言,难尽吾贫贱夫妻之事。齐白石的才情与人品,不是飘然远引、高古绝俗的文人风范,却是中国社会匹夫匹妇的最真挚、最平凡的典型。丰富的生活体验,血浓于水的人间眷恋,不耻贫贱,不攀荣附势,不欺世盗名,顽强独立的伟大人格,都表现在他最具特色的作品中。

          他的赤诚,就表现于当他由贫困、由不学无文自我提升为文人画家之后,他并没有疏离他原来的乡土感情,没有变成一个典型的旧时代的文人,没有背叛他所来自的社会阶层,没有忘本。

         在中国当代,没有哪一位画家比齐白石更有知名度。他的艺术自是高妙的,可是和他一样高的画家却没有他的知名度。老爷子究竟有何道行能够如此登峰造极?画的水平高,人脉好,接地气,故事多,活的长,生逢其时,背景了不得等等,这些都有,总之天时地利人和,样样占尽。不过,那是齐白石可以称“翁”时才有的,是自己一点点挣得的,不是一开始就顺风顺水、伸手既得。

         齐白石成为传奇,对于他个人而言,是自性得到淋漓发挥的结果。自性发挥不用费大气力,不像有的人一辈子拧巴着,本性被压制被扭曲,无从发挥无处发挥。齐白石以农民身份入画家列,开始受白眼,后来反倒成了他的优势。新中国的文艺政策:为人民服务,为工农兵大众服务;百家争鸣,百花齐放,最适合齐白石,所以说齐白石沾了“二为”和“双百”的光。在那个以阶级斗争为纲的年代,出身农民有好处,齐白石最有机会被宣传推广。后来他被推为美术家协会主席,成为世界文化名人,成为人民艺术家,乃情理中事。

         一个人想改变自己小时候和年轻时养成的习性很难。齐白石也是,一生农民本色。但是他站到了中国文人画这个最大的文化主线上,同时,他以农民的淳朴天性赋予文人画形式以新的生命力,率真,拙朴,有现代感。齐白石不落旧蹊,却也不像其他人另辟蹊径,齐的选择既聪明也费劲,聪明处是占了一个“大”字和主流;费劲的是走这条路的人多,传统深厚,闯出来不容易。

        他早期作品学八大山人,冷逸,不好卖,转而学习吴昌硕。缶庐雄浑大气有点野,趣味性不够。比起吴画的浑厚粗狂,白石画显得拙朴而清新,受众面更广大。工与写、平与奇的极端结合,很有可读性。

         白石老人终究是语言大师。他懂语言,书法用笔使得线条与宣纸之间有呼吸感,进进出出,深深浅浅,墨的浓淡干湿布局也是,大小疏密,聚散离合,很有节奏,点画间很是自然圆融,活脱灵透,真是笔笔皆美。

         老爷子笔墨当然好,不得了,色彩也好,别人上色容易俗,可是白石老用色浓艳而不俗,关键在他的色墨关系处理的好,而且和造型统一起来了,齐画之形夸张变异,变得主观而有趣,色随之明快,整体生发出力量,可谓天趣横生。

         抛开具体物象,抽象意味蕴含其中,有构成,却也随意,很是现代。他从传统中走出,不守传统样式,在传统这棵大树上生出一个有现代感的新枝,实为最大的创造。

         齐白石恰恰以农民的天然趣味闯出一条自己的道路(单纯的文人画家往往做不到)。花鸟画家必以彰显趣味为己任,明清之后绘画转向求趣味求自由,花鸟画尤其如此。齐白石之后,更是变本加厉。时至今日,还没有一个画家比齐白石有趣而大气。齐画笔酣墨饱,大气之一端也。趣味弄不好就成了小趣味。

         关良的人物,陈子庄的花鸟、山水都是以趣味胜。关公有趣也不小气,但是偏于拙趣,别致。子庄先生的画妙趣横生。可是两人皆没有白石老画的厚与大气。其他画家多数沦为小趣味甚至小气。齐画又质朴又清新,独树一帜,本身占据一个高点,加上画外的东西,齐白石获至尊地位自是题中应有之义了。

          齐白石确实是一个有趣味的人,也是一个很现实的人,与他的出身和经历以及社会背景有关。既老道,又天真,既孤傲,又世俗。他的一幅润格告白书如今成了传颂的帖子:“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱”。

          一个爱财爱钱的农民画家,活灵活现,不掩饰本色,活了一个大自在。白石翁也是个倔强不服输的人。有诗文为证:“余宁可饿死京华……”,“人欲骂之,余勿听也;人欲誉之,余勿喜也”。倔强不服输却也不认死理,该低头时就低头,他曾写过这样一首诗:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”,他也常用“三百石印富翁”题款,从中看得出他的识见、眼力、胆魄和胸襟,令人刮目。他的现实还表现在他画眼前所见能见之物,不画幻想之作。取材于现实,画法也通俗易懂,童心天趣,小孩子老干部学画画也是从齐画入手,可见传播力之大。

          在中国画历史上,齐白石堪称全才,诗书画印四绝。画,花鸟、虫鱼、山水、人物,无所不能,尤其以花鸟最佳。英国艺术理论家苏立文曾惊叹中国花鸟画的活气。苏立文说的是花鸟被画活了,其实更隐秘的一点是书法用笔的灵活点画令画面生机无限。现代花鸟画成就最大,达到巅峰,齐白石便是那峰尖。以花鸟比,齐白石的画在精神性上不及清代的八大山人。与同时代人,比如与黄宾虹和林风眠比较,也不及后两者来的深刻,可是八大山人、黄宾虹和林风眠都没有齐白石知名度大,一个重要因素是齐白石最全面。

          齐白石天分极高,一生也勤劳节俭,有自刻闲章“不教一日闲过”为证。想勤劳容易,做到不容易,要有好身体,头脑还要好。齐白石一生娶了几房太太,可见他阳气十足。有天赋,路子也需一步步走。从早期到中期直到晚年,越往后,白石老越发自信。从他的书画之风神看,是这样,真正达到了从心所欲不逾矩的大境界。现在发生在白石老人周遭的一切都被传为美谈,总之,齐白石身上全是宝。齐白石60岁之后开始做大,衰年变法很成功,单不说现在的天价引发惊呼,日本展览成功后确实洛阳纸贵,一纸难求。齐白石名气一大,玩起跨界,梅兰芳、新凤霞等名流也拜师学艺、助威造势。还是老爷子有预见:学我者生,似我者死——这是艺术的通则。

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