如何欣赏中国传统花鸟画

2016-06-14 10:50:43 来源:墨分五彩(大风) 点击:

       
       在中国传统绘画作品中,花鸟画占据着重要的地位。古语有“一年菊,三年梅,十年竹,一世兰”的说法。在传统中国画中越是看上去简单的物体却越难把握。中国传统绘画讲究的是神韵和内涵。如何把简单的东西蕴含的内在表达出来,则需要非常长时间去体会 、萃取,才能得其神韵。如藤、鸟、荷、草等等,需要用一辈子的时间来理解其内在,理解越深,画出的作品就越有灵气,意境的表达也就越深远广博。

        中国花鸟画对画者的要求甚高。首先要求理解花鸟画中植物花鸟所表达的内涵,这就要求画者要具有深厚的文化底蕴;其次要用中国传统绘画中的线条造型,按照构图规范去塑造植物花鸟的气质,如果线条所塑造的植物花鸟本身美感不足,则神韵尽失;再次才是色彩的衬托。

        中国传统花鸟画中的植物花鸟,不仅仅是来源于现实,还来源于文化,所表达的是文化中的意义,“外师造化,内师心源”。从宋代开始,通过植物花鸟表现意境成为一种常见又极为重要的方式。中国花鸟画往往通过动植物等意象来营造氛围感染他人,意象的选择变得尤为重要,其中以“梅兰竹菊”作为常见、常用和知名的意象。这些代表了不畏强权、淡泊名利、志存高远的远大理想,是画者自己内心的感受和情绪的表现,代表着画者的主观感受和美好期望。

        传统花鸟画不仅是“干湿浓淡,勾皴擦染”技法的运用,更是形与神的高度结合。过分最求那一边都不行,两者都要兼顾,“妙在似与不似之间”,从而达到微妙的平衡,这才能神韵尽得。
 

 


刘子英先生的《苍兰临风》

        作品落笔清丽严谨,线条精妙;画面一花一叶,形象生逼真,生动怡人,兼工带写,洋溢着生动潇洒的野逸之风;墨色浓淡微妙,苍翠秀润,动静巨微,五色之妙,尽在其中。

 


刘子英先生的《秋实》

老莲高古,清气纵横,构图独到,画风劲辣。


 





 


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