书法艺术的四种要素

2016-05-17 09:00:25 来源: 华艺书法 点击:




 

    在艺术的领域里,中国书法,可说是一种独特

的艺术。而中国书法之所以成为独特的艺术,主

要是具备有两项先天的先决条件:第一,因为中

国的文字始于象形,在图画的基础上提升而成为

一种抽象的艺术造型;第二因为书写的工具是毛

笔,笔毛轻软,濡墨着纸时,线条的粗、细、

曲、直、浓、淡,均可随意自如,变化多端,表

现出美妙的笔法来,蔡邕说:“惟笔软则奇怪生

焉”正是这个道理。 
 
中国文字,究竟起源于何时,虽未能确切定论,

就从商代以甲骨文记事开始,也超过了三千年的

历史了。我们人类,是有一种天赋爱美的本能

的,在有利的书写工具和富于变化的物象图形的

吸引下,经过渊源久远的年代,无数先民的努力

创新,中国书法便成为一种独特的高极艺术形

式。   
 
中国的文字,古今流行的书体,大致可以分为

篆、隶、草、楷、行五种,篆以前的文字,还有

甲骨文、金文等,我们便统称之为古文。我们细

观中国文字书体的递变,一脉相传,发展自然,

层层创新,而历代以来书家辈出,向着艺术的高

峰竟进,作品之丰富多姿,真使我们目不暇接。
 
经常有朋友都会问及“书法艺术的学习,人人都说

无百日功,看来很不容易,可有捷径可寻吗?”平

心而论,书法艺术的学习,说易不易,说难也不

太难,在有指导的情况下去研究,进步一定较

快,然而也要经过一番努力,才可有所收获的,

反过来说,如果一蹴而就,一学便成,这还算得

上是一门独特的艺术吗?
 
事实在,书法艺术的表现,也是有形质可寻的根

据,研究和体会,我以为书法艺术的形成,是包

括有四种基本要素的,我们要进行研究和分析这

四种要素,也不是一件困难的事情,这 四种要素

是:
 
一、线条的安排


 
    中国文字的结构,有的笔画简单,有的复杂,

不论简单或是复杂的,都是由线条组成的,综合

来说,不外是点、横、竖、撇、捺、钩六种方

式。这几种不同方式的笔画,交互组合和应用,

便创造无数的单字来。正如《书谱》说:积其点

画,乃成其字。
 
笔画的书写,既有规律可寻,就以楷书(真书)

来说,一个字里的横画,有两画以上的,横画与

横画之间要平衡而距离大致相等;直画要垂直,

一个字里有两笔长直竖画的,便要左收右放,字

里的布白,要大致均匀,不可出现太大的空位,

这是笔画的基本法则,当然,基本的法则自然不

只这几项,这只是举例罢了。
 
然而,笔画的安排,又不能只求工整,过分着意

于横平、竖直、方正,便失去了艺术的意味了,

正如王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说:“若平直

相似,状如算子,上下方整,前后齐平;便不是

书,但得其点画耳。”
 
  我们在写字的时候,把每一笔画,在字中力求适

当的安排,同时,画与画之间,又要互相呼应,

有适当的联系,这种措施,在书法中便称之为“结

字”或“装字”。这是书法艺术里的一个大问题,结

字不得其法,便不会写出好看的字来。唐代大书

法家欧阳询《结字三十六法》,明代李淳更提出

了《八十四条大字结构法》由此可知,笔画的安

排在书法艺术中是多么的重要了。
 
二、字的造形
 
  书体不同,对于字的造形也不一样,每种字体,

均有其本身艺术的特性,篆书形长,向纵发展,

隶书形扁,向横发展,楷书则归于方整,楷书的

字形,一般虽属方整,但由于书法家的审美眼光

及偏好不同,也会有所分别,钟繇的字较扁平,

王羲之略为方整,欧阳询尚形长,褚遂良,虞世

南归于方正;到了苏东坡却又回复扁平,而且耸

肩倚侧,黄山谷则中宫谨严,四面开张,字形又

有所不同。
 
中国书法既是由图画演变而成的一种视觉艺术,

则其表现当时肈于自然而本乎人性的了,不同的

画家在绘写同一的景物时,由于个人的意念不

同,技法各异,所绘写出来的作品,也各有其不

同风格。书法艺术也是一样,同样的字句,出自

不同的书家,便表现出不同的面目来了。这是一

种“自我”的表现。这种自我可不简单;是包括了传

统的形式,加上作者的爱好,性格和修养而形成

的,唐代大书法家张旭,见公孙大娘舞剑器,舞

姿美妙,剑花四射,连绵不绝,于是把这形象运

用到草书上去大放光彩;怀素因观夏云随风卷

动,而顿悟笔意,便是最好的例子。
 
    当一个人开始学习书法的时候,必先经过模仿

的临摹阶段。在这阶段中,要设法掌握书法的原

则和特点。次一阶段便进而研究其他历代名家书

法,以求融会贯通,有了这个基础以后,便可以

发挥自我了。因此一个书法家在字的造形方面,

也是要经过几个不同的阶段的。
 
三、力的表现
 
 
     中国书法,素来是着重笔力的表现的,至于怎

样才能表现出这种力道来呢?《笔阵图》说:“下

笔点、画、波、撇、屈曲,皆须尽一身之力而送

之”但是,要怎样“下笔”,才可以承受这“一身之

力”呢?蔡邕说得好:“藏头护尾,力在字中。下笔

用力,肌肤之丽。”这是说:握管书写的时候,要

落笔藏锋,收笔回锋,逆起逆收,使笔锋与纸面

接触时,在屈折之中留驻着一种力量,并使它在

字画中表现出来。就是在书写小字时也应该悬腕

悬肘,这是书法的基本功,每一个立志学好书法

的同志,都必须下决心勤学苦练,努力学到手,

只有手、腕、肘、臂离开桌面,虚悬在空中,而

且笔杆还要向左前方倾斜,才能收到笔力劲健,

书势奔放,风神洒落超迈的艺术效果。
 
《笔阵图》又说:“善笔力者多骨;不善笔力者多

肉;多骨微肉者谓之筋书;多肉微骨者谓之墨

猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。”由此可知,

笔力在字画内的具体表现便是“多骨”“丰筋”。筋骨

强健,气雄力厚,那有不气宇轩昂和精神百倍

呢?梁武帝评王羲之的书法:“字势雄逸,如龙跳

天门,虎卧凤阙。”这几句正式描写活力充沛的精

神表现。
 
凡是多骨丰筋的字,在用笔方面,多以中锋为

主,历代研究古法的人,都是主张中锋用笔的。

因为中锋用笔,确能使笔的骨骼强健,力透纸

背。然而全用中锋,有时则略显得单调,若辅之

以偏锋,便可增加飘逸之感,大有牡丹绿叶的作

用。姜白石说:“笔正则锋藏,笔偃则锋出。一起

一倒,一晦一明,而神奇出焉。”我们细察古代著

名书法家的作品,发现王羲之是中锋、偏锋互用

的,欧阳询偏锋多于中锋,而颜真卿与柳公权则

中锋多于中锋。颜真卿和柳公权在书法史上有“颜

筋柳骨”之称,他们都是以笔力劲健著名的。
 
四、气的连贯
 
      当我们在提笔作书的时候,如果不是篇章太长

的话,例如一张中堂、条幅等,应该是一气呵成

的,不该中断,尤其是写行书和草书,更要讲究

流畅和气势,如果中断再写,气势便很难连贯

了。
 
书法家在处理一幅作品时,笔与笔之间,字与字

之间,行与行之间,总要互相呼应的,笔断意

连,大小适宜,即使变化错综,也要顾盼有情,

映带有姿,筋脉相连,血气贯串的。所以我们要

欣赏一幅作品时,首先要从整体上去观察,然后

再作细看。如果整体的气韵甚佳,纵然电话偶有

小疵,也可以瑜掩瑕的。观看一幅好的书法作

品,又有如欣赏一首美妙的音乐和舞蹈一样。书

法线条的大小浓淡和轻重缓急,就好比音乐的旋

律和舞蹈的姿态,使我们不自觉的投入其间,与

物神游,自得其乐。
 
自然,一幅好的书法作品,是一幅气韵生动的、

节奏美妙的构图完美的作品,要达到这样的艺术

境界可不容易,我们非要认真讲究上述的四种基

本要素不可。画的安排和字的造形是属于形的方

面,力的表现和气的连贯是属于质的方面,这两

方面的学习和研究,还是属于书法技巧的范

畴。“形”与“质”的提高,是要靠我们各自去修养和

争取。到了“形”与“质”的提高,而至融汇结合时,

才登入了书法艺术的境界,在书法艺术的境界

中,所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神采”。南齐王

僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之

者方可绍于古人。”“气韵”或是“神采”是一种抽象的

表现,从优秀的作品的字里行间看得出来,它是

一种可学与不可学,可求与不可求的东西。实际

上书法写到最后,就是写学问。还是苏东坡说得

好:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”只有多

读书,才可以加强我们对书法的认识和提高我们

的艺术境界。
 
 
 
 
 
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